Как нарисовать натюрморт гуашью поэтапно для начинающих

Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями.

Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: Это относится и к ткани на столе. Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски.

Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки. Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла. Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл.

Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца — слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными. Теперь можно перейти к последнему предмету — яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы. От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти маленькую, среднюю и большую , а также среднюю щетинную. Для живописи не подходит плакатная гуашь — они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

Теперь можно приступить к кувшину — его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине.

Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. Справа слегка заметен дальний угол стола — его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга. Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать.

По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом.

Лучше начать с общего фона — нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей. После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь — густая и непрозрачная краска.

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани сделать это несложно даже новичкам. Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид. От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков.

Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается. Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном.

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом — в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды. Как рисовать море гуашью, красивый рисунок за 12 минут. Рисуем тюльпаны гуашью за 5 минут. Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно. Как нарисовать натюрморт поэтапно Рис.

Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине.

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов. Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью.

Во время этой работы используется средняя плоская кисть. Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики — на глянцевой поверхности они заметнее и ярче. После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола вертикальный бортик и горизонтальная поверхность должны отличаться друг от друга насыщенностью тона.

Так делать не следует — завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков — и так до тех пор, пока картина не будет закончена.