Как играть соло

Однако необходимость сыграть свое собственное соло в каком-нибудь произведении часто вводит музыканта в ступор. Вдруг выясняется, что воспроизвести чужую партию не так уж сложно, а вот для создания чего-то нового помимо слуха и техники требуется еще и наличие фантазии, созидательное начало. Плюс знания совершенно иного характера. В этой статье я дам несколько советов, как научиться играть соло на гитаре, синтезаторе или любом другом инструменте.

Длинные фразы без пауз не дают возможности осознать и уложить в голове их смысл, и слушатель теряет интерес к исполнителю. Чередуйте короткие ноты с длинными, мелкие фразы с распространенными, и не забывайте делать перерыв в звучании хотя бы на доли секунды. Это правило настолько важное, что его значение невозможно переоценить. Если вы его прочувствуете, пропустите через себя и никогда не будете нарушать — считайте, что вы сделали огромный профессиональный рывок.

Чтобы в соло не проскакивали фальшивые ноты, нужно четко и честно выучить гармоническую сетку , на которую играется соло. Многие игнорируют этот момент, и очень зря. Играют себе соло в основной тональности песни, тогда как гармония может уходить от начальной точки довольно далеко.

После кульминации у вас остается еще приличное количество времени, которое должно быть тоже как-то осмысленно заполнено. Представьте себе, как вы понижаете голос во время разговора, когда предложение близится к точке.

Но можно использовать и другие ноты, главное их красиво и интересно обыграть.

Кроме того, те, кто ограничивают себя одной тональностью — теряют в разнообразии. Ведь каждый аккорд можно обыграть не одним, а сразу несколькими ладами. Таким образом, Ваши возможности по придумыванию вариаций мелодии могут существенно расшириться.

Когда-то давно, когда мне нужно было придумать сольную партию для какой-нибудь песни, я делал это так: К сожалению, в тот момент многих вещей мне никто не объяснил, и потребовались годы, чтобы с опытом пришло их понимание. И теперь я могу поделиться собственным опытом о том, как придумать или сымпровизировать гармоничное и интересное соло для любой песни.

Первый пример — длительное построение короткими нотами на гитаре, второе — такой же проигрыш на органе. Оба соло слушаются очень органично, потому что аккуратно вплетены в ткань песен.

Очень важно запомнить этот тезис. Соло играется не пальцами, а головой. Пальцы лишь транслируют команды головы вашему инструменту. Какой бы ни была высокой техника вашей игры, без осмысленного подхода все ноты, издаваемые вашими пальцами, будут пустым трепом. И наоборот, человек с довольно скромными техническими навыками может выдавать удивительные вещи только благодаря тому, что работает головой.

Гитарист вы или клавишник, первым делом, садясь за соло — поиграйте по кругу аккорды произведения. Десять, двадцать раз — до тех пор, пока не поймете, что запомнили их практически до подсознательного состояния.

Тщательно продумайте форму вашего соло. Разбейте его на части, взгляните на него со стороны. У любого соло есть ряд очень важных составляющих, и если вы отнесетесь к ним с максимальным вниманием, то результат порадует и вас, и слушателей. Выход обычно играется на стыке завершения предыдущей части и непосредственно сольной части.

Выход бывает разный — это может быть одна длинная нота, а может быть быстрый пассаж. Послушайте ваши любимые соло, и вы наверняка сразу поймете, что такое выход. Другая важная часть — кульминация. Это максимальный пик напряженности в вашем соло. Самое драматическое место, самые яркие фразы, высокие а может и низкие ноты. По всем канонам психоакустики, музыки и любого другого искусства, кульминация находится чаще всего примерно в точке золотого сечения.

Неважно, что аккорды простые, не дайте простоте ввести себя в заблуждение. Играть аккордовую сетку при подготовке соло просто необходимо. По ходу, чтобы не терять время, напевайте себе что-нибудь, что приходит в голову при воспроизведении этой гармонии. Если ваш основной инструмент не позволяет играть аккорды, как это позволяют гитара, фортепиано или синтезатор — воспользуйтесь подручным пианино или миди-клавиатурой. Если вы серьезно занимаетесь музыкой, подобная вещь обязательно должна у вас иметься, да и общее фортепиано преподают любым инструменталистам даже в музыкальной школе.

Некоторые соло настолько красочны, что тысячи музыкантов по всему миру фанатично снимают каждую нотку, и иногда даже соревнуются в исполнении их с коллегами по цеху. Наиболее яркие сольные партии гитары известны любому гитаристу. Клавишники традиционно считаются более замороченными, но и среди мастеров этого инструмента есть законодатели, по чьим партиям молодые музыканты осваивают азы своего инструмента.

Что такое золотое сечение — вы можете глянуть в интернете, но применительно к музыке оно находится примерно в третьей части из четырех. То есть, если вы играете соло на 8 тактов, кульминация приходится на такты.

Все сказанное ниже в этой статье — довольно просто. И любой профессионал легко может проигнорировать ее. Но даже профессионалу иногда бывает полезно консолидировать все свои знания в виде тезисов, систематизировать их, и возможно эта статья будет в этом хорошей помощью.

Но кульминация не может наступить сама по себе, чтобы она имела смысл — все развитие вашего соло должно к ней идти. Как именно вы оформите кульминацию — решать вам.

Многие даже далекие от музыки люди восторгаются проникновенностью соло в различных популярных песнях, таких как, например, фортепианный проигрыш в середине La Belle Dame Sans Regrets Стинга, гитарное соло в конце Hotel California группы Eagles и так далее. Снимать и исполнять чужие соло — это хорошая школа, которая помогает воспитать ощущение звука, вкус, чувство стиля.

Представьте, что вы глубоко вдохнули, а затем продолжительно выдохнули. Завершающие фазы этих явлений помогут вам понять, как можно оформить уход из соло. Дайте слушателю знать, что вы сказали все, что хотели сказать. Пусть он услышит точку в вашем повествовании. Передайте эстафету другому солисту, либо певцу для исполнения следующего куплета или припева. Не залезайте своими нотами в чужие партии: Помните слова великого Джона Пола Джонса: Там, где вы останавливаетесь — вы даете возможность слушателю усвоить сыгранное до этого.

Команды мозга по нашей нервной системе передаются гораздо быстрее, чем сокращаются самые натренированные мышцы пальцев. Быстрые пассажи получаются лучше тогда, когда вы их предслышите. Если фраза сформирована в голове, она будет сыграна. Даже любой джазовый музыкант знает, что самая лучшая импровизация — подготовленная.

Всего десять пунктов, но усвоив эти простые правила — вы на десять ступенек повысите уровень своей музыкальности, ощутите новые возможности. Возможно, некоторые вещи после прочтения этих рекомендаций потребуют переосмысления, но благодаря им вы сможете существенно поднять планку собственного профессионализма. Все сказанное ниже актуально для любых типов соло — как импровизационных, так и заранее придуманных.

Ну а те музыканты, которые еще только на пути к миру профессиональной музыки — смогут найти в ней много интересного и полезного. Соло в музыкальном произведении — это особая часть. Есть песни малоинтересные сами по себе, но расцветающие благодаря сыгранным в них соло.

Максимум внимания на творческую сторону. Самое важное в любом соло — это тематизм. Чтобы соло было запоминающимся и интересным — оно должно содержать в себе мысль. Соло начинающего солиста от опытного будут отличаться степенью выверенности нот. Как в анекдоте про старого скрипача, выигравшего на фестивале гран-при благодаря тому, что сыграл только одну ноту: Вы придумываете соло к песне, или к какой-то музыкальной теме.

Но наиболее распространенные способы — это исполнение насыщенного быстрого пассажа, взятие наиболее высоких нот, либо комбинация того и другого.

Кроме того, они годятся для музыкантов, играющих на любых инструментах, будь то синтезатор, фортепиано, гитара, саксофон, скрипка, или даже ударная установка. По умолчанию будем считать, что у музыканта есть среднестатистический музыкальный слух, ну и с техникой тоже порядок.

Конечно, это не значит, что длинным фразам вообще нет места в музыке. Просто их нужно выдавать дозировано, осторожно. Их нужно готовить, отводить под них место. Есть примеры четко продуманных соло, сыгранных без пауз короткими длительностями.

Отталкивайтесь от ее мелодии, обыгрывайте ее, придумывайте вариации и небольшие отклонения от мелодии. Теперь вы можете переставлять слова местами, находить синонимы, произносить их быстрее или медленнее, украшать вспомогательными оборотами и так далее. Но не забывайте тему , пусть она будет у вас в голове как ориентир.

Фраза не может прийти в никуда. Заранее решите, на каком аккорде будет завершаться ваша фраза. Приведите мелодию к этому аккорду и разрешите ее в этот аккорд. Помните, что целевая нота — не обязательно тоника этого аккорда то есть, если в этот момент звучит до-мажор — необязательно приходить именно к ноте до. Самые красивые целевые ноты — это обычно третья и седьмая ступень относительно тоники аккорда то есть для до-мажора это ми и си, либо си-бемоль, в зависимости от лада.

Если это песня, и соло играется на куплет, то для выхода используется последние такта звучавшего до этого припева, в зависимости от контекста самой песни. Помните, что именно в эти такта все остальные инструменты звучат тихо, и это ваш шанс показать себя с лучшей стороны. Времени немного, поэтому выход должен быть максимально емким, идейным, красивым и выразительным. Естественно, он должен быть сыгран без сучка и задоринки, иначе можно испортить впечатление еще до наступления основного соло.